为贯彻中央推动文化产业高质量发展的部署要求，落实文化和旅游部“藏羌彝文化产业走廊建设”文化产业重点工作，2018文化产业创业创意人才（藏羌彝文化产业走廊专题）培训班于11月4日在成都正式开班，我系艺术设计团队教师王亭亭、李潇参加了该次培训。

在文化和旅游部产业发展司的指导下，本期培训由成都市文化广电新闻出版局和中央文化和旅游管理干部学院联合主办，培训班围绕羌族文化产业走廊为主题，结合即将开幕的第五届成都创意设计周，开展了一系列培训交流活动。

中央文化和旅游管理干部学院副院长 陈锋

《关于推动文化产业高质量发展的理论与政策》讲座

会议从文化执行、文化改革、文化产业具体论述、推进文化发展政策五方面做了分享，并指出发展文化产业是社会主义经济体制下满足人民多样化消费，提升人民生活愉悦性的重要方式，是创新型发展，实现完成中国梦的一个载体，是推动经济业态升级的有力途径。最后提出四个坚持：坚持正确导向，坚持以人为本，坚持创新驱动，坚持跨界融合。

西南民族大学院长 穆兰教授

《民族特色、艺术创新、走向世界——西南少数民族音乐研究》讲座

羌族民歌具有一千多年历史，是我国民族音乐史上最古老的一种唱腔之一，伴奏多以几十人甚至上百人组成的和声为主，歌声伴随羌族人民常用乐器羌笛、口弦、盘铃，给人以强烈的艺术感染力。

西南民族大学 周莉教授

《羌族文化》讲座

周教授一直致力于羌族文化研究，分享之始展示了其团队为振兴、宣传羌族文化所设计的系列产品，产品从传统的释比文化羊皮鼓的设计到家具到服饰、生活用品涉及生活各个方面，精致且具有使用价值。

羌族具有悠久的历史，羌族文化是羌族人民在其生活的自然环境中所创造出来的，在不同历史时期多次交融、长期积淀发展而来的，是羌族人民智慧的结晶，是中华文化的重要组成部分。对羌族的建筑特色，信仰崇拜，节庆假日，手工艺品，服饰从材质、款式、纹样、穿着人群、使用环境等方面进行了详细讲解。

清华大学美术学院副院长教授 王悦

《非遗传统工艺文化的再创造与再利用》讲座

王悦教授从服装设计入手，探讨了如何从时代特点与生活方式变化的角度对非遗传统工艺文化的再创造与再利用。

从20世纪到21世纪时尚的演变与发展，总结归纳出人性化、信息爆炸、模糊性、多元化、即生即逝、符号化、不确定性、后现代等关键词，并对其中部分关键词以案例的形式进行分析。在非遗传统工艺文化的再设计上，以设计为先，同时注重技艺与文化的传承，并将手工艺与工业化（行业标准与新技术）配合运用。

指出真正的创新是发现新的生活方式，为其设计。中国拥有极具价值的设计传统，现今却有很多设计师都把欧洲和北美洲的设计与优秀设计相联系，因为他们梦想达到与美国或欧洲相似的生活方式。实质上中国令人信服的经济成就将会增强国人的自我认知，他们将不再梦想欧洲或北美洲的生活，而会追求建立在中国历史文化基础上的美好生活，这是创造具有高品质的设计和保持设计长青的先决条件。

羌族民族文化田野采风

培训班深入羌族核心区域——阿坝州理县羌寨进行田野采风，开展现场教学。在此基础上，围绕羌族文化产业的创新发展进行工作坊教学，进行民族文创产品设计与研发。

2018金熊猫创意设计奖颁奖典礼

2018年11月8日晚，文化产业创业创意人才培训班学员受邀参加“2018金熊猫创意设计奖颁奖典礼”，有幸见证我系艺术设计团队学生作品“《卡尔佩镇》休闲书屋空间设计”获“城市空间创意设计类 新秀奖”。

工作坊：藏羌彝文化产业的创新性发展

通过三天的研修学习，培训班成员以小组形式，由中央美术学院教授高扬作为指导教师进行羌族文创产品的开发研究。

高扬教授简介：2007年从德国留学归国后，任教于中央美术学院，致力于中国现代设计的创作与研究，力图创造出既发扬传统文化又符合当代中国人需要的好产品。原创作品多次参加米兰展，科隆展，第十一届，第十二届全国美展，全国设计大展，多个作品被关山月美术馆收藏。

高扬教授采用新颖的教学模式，开拓了再场学员的想象力，并讲到我们要善于运用本土文化，扩散材料、科技运用的思维，去做现代工艺的展示、现代化设计。通过运用现代技术去不断尝试出新造型生成方式，才能突破设计的固有模式。路演时，我系教师所在小组因课题新颖，极具研究意义，获得在场领导及教授的极大认可。

当今是一个信息技术极其发达的时代，保护非遗传统工艺文化不再是单一的手工艺传承，而是与现代科技的跨界融合，在新技术、网络的支撑下，二十一世纪初设计的形态发生了巨大的变化，以当下人们的生活实践为出发点与落脚点，深入挖掘传统文化，专注实践研究，由实践经验总结提炼出的从中国样式到中国方式的进阶，同样是我们设计教育者致力的方向。